Amélie travaille sur le temps, la mémoire et plus particulièrement la mémoire de l'eau, car elle est porteuse d'histoire et d'émotions depuis plus de 15 ans en tant qu'artiste. Elle crée des cartes de mémoire des lieux traversés, des nébuleuses de souvenirs.

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Dans notre monde où tout va si vite et est si frénétique, elle aimerait se concentrer sur les choses qui comptent ; il me semble que nous avons perdu de vue ce qui est important, dépassés par un monde fort et radical où la vitesse est omniprésente.

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Elle pense que mon travail aujourd'hui a une résonance particulière car il me semble qu'il y a un manque de poésie, d'élégance et de cohérence dans notre époque. C'est une ode aux spectacles grandioses, aux éléments naturels qui nous entourent et aux spectacles grandioses qu'ils nous offrent à voir, ce miracle de la vie. Et pourtant, parfois, dans le tumulte de nos vies, nous oublions le sens de l'existence, de ce temps donné que nous avons. Nous oublions que nous appartenons à un tout, nous pouvons aussi nous accorder trop d'importance. Il y a un manque de nuages, des zones grises. Nous devons avoir un avis sur tout et en tout temps. Nous devons toujours choisir. Et cet avis doit être parfaitement clair : c'est mauvais ou c'est bon, c'est oui ou c'est non.

 

Il n'y a plus de zones grises. La mémoire collective est effacée au profit de l'individualisme et de l'immédiateté, la relation au passé est altérée. Tout le monde dit qu'il veut se reconnecter avec la nature, être en adéquation avec son époque, mais personne ne le fait intellectuellement ou spirituellement. On oublie même les exploits de cette nature ou simplement l'incroyable chance de vivre en essayant de surpasser la vie ou la nature, créant parfois un accident. Elle constate que le principe de mémoire s'effondre, d'où ce besoin de ne pas oublier à travers mon travail.

 

Les objets de mémoire ou les objets qui nous ramènent au passé sont très éphémères. C'est une photo, une vidéo, un message texte, c'est quelque chose dont on ne peut pas discuter parce que cela ne laisse aucune place à la discussion ou à l'incertitude. Il n'y a pas de mélange, il faut voir ce qui vous est montré, entendre ce qui joue et croyez-le.

 

Ce projet viserait à nous ramener à la poésie qui vit en nous, à faire revivre cette partie de nos souvenirs qui est nébuleuse, cette partie de nos sentiments et de nos sensations qui n’est pas aussi nette que notre époque tente de nous faire croire. Apercevoir à nouveau l’élégance des choses.

 

L’origine de mon travail réside principalement dans une interrogation sur la mémoire des lieux, leur perception et leur équilibre. Chaque lumière d’un pays, d’un endroit, offre une harmonie particulière, c’est une autre atmosphère, il faut la chercher, la découvrir, l’appréhender. C’est dans ce sens que j’aime voyager, pour retrouver ma première impression des choses. Pour ce faire, elle a ce besoin de se déconnecter régulièrement de sa vie quotidienne, afin d’avoir toujours un regard frais.

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Comment découvrir un lieu et retrouver l’intensité et la réactivité avec lui ?

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Elle ressent ce besoin dans mon travail d’arriver dans un lieu neutre, vierge, où tout est à construire. C’est pourquoi, lorsqu’elle se déplace, elle cherche toujours ce sentiment de recommencement. Ces nouveaux lieux, elle se les représente comme des espaces mythiques et poétiques ouverts au champ des possibles.

 

Son travail est un va-et-vient constant entre le monde extérieur, que je souhaite nouveau, et mon monde intérieur, rempli de souvenirs et de sensations. Il prend naissance à la fois dans ces nouveaux lieux et ramène des souvenirs d’un intérieur lointain. Ces moments de va-et-vient entre déracinement et souvenirs intérieurs lui permettent de réinterpréter sous une nouvelle lumière ce qu’elle perçoit de l’essence d’un lieu et d’un moment.

 

Il y a dans son travail ce besoin permanent de chercher un équilibre entre l’immuable et le mouvement. Elle cherche à appréhender l’espace qui l’entoure à travers le prisme de ses émotions passées. La perte de nos repères, engendrée par le déracinement, nous oblige à une plus grande réceptivité de l’espace environnant. Ainsi, nous devenons une terre étrangère, prête à être redécouverte... Sa peinture et ses diverses installations, en relation avec le paysage et respectueuses de celui-ci, sont organisées comme une promenade intérieure sous une nouvelle lumière.

 

Sa peinture est réalisée dans une harmonie entre les lignes et les couleurs. Elle cherche à signifier la rencontre douce (en harmonie et en équilibre) entre différents éléments essentiels à la vie et à la mémoire. Ses couleurs et ses formes ne se heurtent pas mais évoluent librement, continuent ou s'arrêtent comme des plantes qui pousseraient en cherchant la lumière.

 

Elle espère que son travail nous permette de retrouver la poésie qui vit en nous, de faire revenir et revivre cette part des souvenirs qui est nébuleuse, cette part de nos sentiments et de nos sensations qui n’est pas aussi nette que notre époque tente de le convaincre.

 

Elle pense également que les artistes doivent prendre l'initiative pour montrer une vision d'une société différente, une vision différente sur la manière dont nous pouvons vivre dans notre monde.